空间与边界：艺术就是要讲真话！ | 社会科学报
点击上方“社会科学报”关注我们哦！
不久前，《王璜生：边界/空间》展览在广东美术馆展出，其艺术实验充满对边界与空间的探寻和质问。为此，广东美术馆邀请国内学术界、艺术界的著名学者、策展人以及艺术评论家，以“当代/空间/边界”为主题，就当代中国艺术发展的系列重要议题进行对谈。学术对谈由广州美术学院教授李公明主持。
原文 ：《“空间/边界”：这个时代的反映》
图片 | 网络
◆ ◆ ◆ ◆
正视“空间”与“边界”的关系
◆ ◆ ◆ ◆
李公明（广州美术学院教授）：近年来王璜生先生在当代艺术创作方面所作的探索，引起艺术界的高度关注。毫无疑问，中国当代艺术需要有切入中国语境、有敏锐问题意识的学术研讨。我一直认为在中国当代艺术的创作和研究中，最需要的是自由的思想交流和严肃的学术探讨。
王璜生先生
皮道坚（著名美术史家、艺术评论家）：这次的展览更加纯粹，更加国际化，力图在更广阔的艺术平台和视野上与世界交流。我觉得王璜生的艺术最大特点，是他对自由表达的追求，对独立人格的坚持，所以他的语言媒介非常当代。其所使用的艺术语言，是在同一个语境中表达对人类命运的思考，对当下生存困境的感知。与其他艺术家不同的是，他的当代艺术表达，有东方文化气质。
李天纲（复旦大学宗教学系主任）：“空间”和“边界”，是我们这一代人最为强烈的抽象性感受。最近十七、八年，我从历史学跨界到了宗教学领域寻求突破。我看到两组作品，跟宗教很有关系，此次展览的基色是黑色、白色，只有《箴象》系列的几幅作品是红色的，很耀眼。不管是碌碌无为，还是碌碌有为，我们这一代人是在路上的，是带着思考、追求和牺牲的。
作品《箴象》系列
我们在跨越边界，接触陌生空间的时候，前面是铁丝网，身上是“十字架”，这是我们这一代人的“通感”、“痛感”和“同感”。负罪前行的感受，这一代人特别强烈，而且是共通和一致的。我们各自都隐藏着不同的情感，不同的诉求，不同的利益，但说出来的时候有很强的一致性。实际上，整体上我们是面对着同一个对象，处在同一个空间，处于一个被强调了的文化共同体。
作品《线象》系列
《线象》系列中的一幅作品，核心处紊乱，到边缘处疏朗，还题上了“揭谛揭谛波罗揭谛……”等佛教字汇，显然也应该从宗教体验中去理解。这个空间和边界关系处理得很有感觉。数十年来我们跨界流动，各种关系的融合、不同心理的冲突，有交流和对话，冲突和碰撞，形成了关系性主题。就是“边界/空间”的关系，就是当代中国人的现代感。那种神圣与世俗、传统与现代、中心与边缘、紧张与缓和等等的对应，是观者很容易体会到的。这样的“边界/空间”就是这个时代的反映。如今正是一个不知是点上逗号还是划上句号的时期，那就正好，请这一届或者下一代来正视这样的关系，面对内心的真实处境，思考一下“边界/空间”关系。
作品《痕·象》系列
“边界”将来会是大家都要来谈的题目，不单单是艺术界，国际国内的学术界、思想界，都会把它作为重要问题来谈。当今时代，真实的边界到底在哪里？有没有边界，需不需要建立？资金、人口、产业、语言、文化、习俗的流动，冲击了原有的边界，改换了固有的空间。全球化导致了很多关系都要重建，方言如何保存？文化（中土绝不止一种文化）如何延续？这样的“边界/空间”问题可以一直讨论下去。我们是从传统社会过来的，空间变了，边界还在。旧的空间已经建为高楼大厦，新的空间还会逐渐形成新旧交错的边界。我们用了四十年冲破了那些重重限制的边界，建造起在一定意义上还有一些归属感的自我空间，希望它幸存下来，完善下去。
◆ ◆ ◆ ◆
艺术就是要讲真话
◆ ◆ ◆ ◆
王春辰（中央美术学院美术馆副馆长）：中央美院在中国历史上扮演着重要的角色，从今天来讲，这种影响是需要重新反思的。如果不反思，未来百年的“辉煌”将面临更多痛苦和挑战，在这个环境下最重要的还是学校的艺术创造。在当代艺术家中，是心态浮躁也好，无聊也好，这都说明这个人没有融入到艺术里面，把艺术当作一个敲门砖，而没有尊重艺术和人的价值关系。现在我们割裂了宗教和艺术的重要性，核心上我们应该提到艺术的精神性。今天脱离了精神，人的价值被降低了，就有了不信任感和无聊感。
作品《墙》
杜曦云（上海喜玛拉雅美术馆副馆长、策展人）：吴思认为生物世界里的“元规则”是暴力最强者说了算。我感觉这些作品是提示无处不在的暴力。驱动生命的是利益，利益这个蛋糕，能拿到多少份额取决于你的实力，根本的实力是暴力资源的多少和强弱。从这个角度来说，文明是表皮，内部包裹着的是暴力。铁丝网构成的椅子、铁丝网上面裹着纱布、镜子碎片组成的装置等，我觉得都是在提示无所不在的暴力。
作品《缠》
从1990年代以来的经济全球一体化、信息互联网化，与之相配套的文化、制度方面的转型是非常难的。基辛格谈到“世界秩序”，各方的势力达到均势时是和平的状态，一旦均势被打破，世界格局就会发生新的变动。如今，难民问题困扰欧洲，处理不好会继续蔓延。另一方面，他的装置里，作为包扎、抚慰伤痛的纱布反复出现，海浪不断冲刷的声音等，都是在呼唤一种人文主义者的超越性，超越性是带有宗教感的悲悯。
作品《界》
地球是一个球体，无所谓东方与西方。中国的当代艺术，我觉得如今到了思想枯竭、美学矫饰的地步，大量的作品看了让人觉得很没劲，因为艺术首先是要讲真话。在这个展览上看到讲真话的作品，是久违的感觉。首先是要讲真话，讲假话是助长愚昧的。其次，真话要讲得有趣，妙趣横生，富有魅力，这是美学方面的要求。
◆ ◆ ◆ ◆
寻找内心的边界
◆ ◆ ◆ ◆
董冰峰（独立策展人、艺术评论家）：一个展览也好，一个艺术家的创作也好，我们要看他是怎么回应今天的文化和现实，他从自己的创作出发如何反映这些问题。“边界”和“空间”这两个概念，边界的概念简单来说，是可以让艺术家不断地摆脱一种工作惯性和熟悉的方法论。今天展览里面，既有非常典型性的传统艺术的因素，也有激烈的反传统。另外一个，对空间概念的讨论，已经有非常多的研究。
作品《隔空》
如果谈今天的展览和具体的美术馆空间，比如我们说现代主义式的白盒子、黑盒子的展示传统，但在今天要强调当代艺术和当代问题的时候，我们发现今天要生产和创造更多的新的空间，这个空间不仅仅是美术馆的白盒子黑盒子，比如强调传统文化和观看方式的黄盒子，和关注生态问题的绿盒子的展示实践等等。那么今天的展览可以说是介于这些展示实践和文化表达、有复杂的不同的艺术形式之间的对话和碰撞，带给我们更多的想象空间。
作品《溢光》
王璜生（中央美术学院教授）：这次展览请巫鸿先生为我做策展人，我当时提出了一些关键词，他在这些关键词中总结了“边界”、“空间”的概念作为展览的题目。这两个词非常开放，对现实也很有意义。对边界、空间的理解，我也一直在想，其实“边界”是无处不在的，包括当代艺术的边界在哪里，等等。我思考较多的是，我们内在、内心的边界在哪里。其实，在我们的日常工作与生活中，不断在面对“外在的边界”，但是，“外在的边界”是来自于我们内心“内在的边界”的，如何把控自己内在边界的设定，这是我自己这么多年来一直在思考的问题，也是努力突破、把控、设定，按照自己能够去做好的角度和空间而努力的。
作品《游·象》
在我们日常生活里，社会、现实、内心都是充满矛盾与纠结的，这种矛盾是对立多元的，不可调和，又必须调和的。这里面又可能产生分裂型的状态，包括多元性、矛盾性的思想、精神状态和审美等。因此，当我带着这样的思考去做艺术时，比较喜欢运用矛盾性的材质与语言手法，诸如铁丝网穿过玻璃管，用纱布去包扎铁丝网，铁丝网与光影的关系等等，以这种对比性很强、矛盾性很强的材质与方式，来“制造”出我的问题意识。
作品《谈话》
我想构造出一种非常强的对比性的东西，使能够在这种氛围里感受到内心冲突，以及视觉、触觉、听觉、心理等方面的冲突。这些矛盾性和冲突，可以被引申阐释为与社会、现实、政治等有关，每个人有各自不同的感受和思考，我也有这样的一些表达的出发点，但是，我更深层的想法是想表达对人自身永恒矛盾的不可回避性。作为人的我们，都超越不了这种冲突、矛盾、分裂的心理状态、精神状态。因此，我在语言、符号、材质、语法，还有方法论的选择和运用上，希望带入更多的矛盾感，寻找新的突破。
文章原载于社会科学报第1615期第6版，未经允许禁止转载，文中内容仅代表作者观点，不代表本报立场。
相关文章
社会科学报
做优质的思想产品
官网
http://www.shekebao.com.cn/